現(xiàn)在，新喜劇可以面向被如此造就和開蒙的大眾了，歐里庇得斯儼然成了這新喜劇的歌隊教師；不過這一回，觀眾的歌隊尚有待訓(xùn)練罷了。一旦他們學(xué)會按照歐里庇得斯的調(diào)子唱歌，新喜劇，這戲劇的棋賽變種，靠著斗智?；^不斷取勝，終于崛起了。然而，歌隊教師歐里庇得斯仍然不斷受到頌揚(yáng)，人們甚至寧愿殉葬，以便繼續(xù)向他求教，殊不知悲劇詩人已像悲劇一樣死去了?？墒?，由于悲劇詩人之死，希臘人放棄了對不朽的信仰，既不相信理想的過去，也不相信理想的未來。
　　“像老人那樣粗心怪僻”這句著名的墓志銘，同樣適用于衰老的希臘化時代。得過且過，插科打諢，粗心大意，喜怒無常，是他們至尊的神靈。第五等級即奴隸等級，現(xiàn)在至少在精神上要當(dāng)權(quán)了。倘若現(xiàn)在一般來說還可以談到“希臘的樂天”，那也只是奴隸的樂天，奴隸毫無對重大事物的責(zé)任心，毫無對偉大事物的憧憬，絲毫不懂得給予過去和未來比現(xiàn)在更高的尊重。“希臘的樂天”的這種表現(xiàn)如此激怒了基督教社會頭四個世紀(jì)那些深沉而可畏的天性，在他們看來，對于嚴(yán)肅恐怖事物的這種女人氣的懼怕，對于舒適享受的這種怯懦的自滿自足，不但是可鄙的，而且尤其是真正的反基督教的精神狀態(tài)。
　　由于這種精神狀態(tài)的影響，越過若干世紀(jì)流傳下來的希臘古代的觀點(diǎn)，不屈不撓地保持著那種淡紅的樂天色彩--好像從來不曾有過公元前六世紀(jì)和它的悲劇的誕生，它的秘儀崇拜，它的畢達(dá)哥拉斯畢達(dá)哥拉斯(Pythagoras，約公元前580-約500)，古希臘哲學(xué)家。和赫拉克利特赫拉克利特(Heracleitus，約公元前540-約前480)，古希臘哲學(xué)家。似的，甚至好像根本不曾有過那個偉大時代的藝術(shù)品似的。這種種現(xiàn)象就其自身而言，畢竟完全不能從如此衰老和奴性的生存趣味及樂天的土壤得到說明，它們顯然有一種完全不同的世界觀作為其存在的基礎(chǔ)。
　　我們曾經(jīng)斷言，歐里庇得斯把觀眾帶上舞臺，也是為了使觀眾第一回真正有能力評判戲劇。這會造成一種誤解，似乎更早的悲劇藝術(shù)是從一種同觀眾相脫節(jié)的情形中產(chǎn)生的。人們還會贊揚(yáng)歐里庇得斯的激進(jìn)傾向，即建立起藝術(shù)品與公眾之間的適應(yīng)關(guān)系，認(rèn)為這是比索?？死账骨斑M(jìn)了一步。然而，“公眾”不過是一句空話，絕無同等的和自足的價值。藝術(shù)家憑什么承擔(dān)義務(wù)，要去迎合一種僅僅靠數(shù)量顯示其強(qiáng)大的力量呢？當(dāng)他覺得自己在才能上和志向上超過觀眾中任何一人的時候，面對所有這些比他低能的人的輿論，他又怎能感覺到比對于相對最有才能的一個觀眾更多的尊敬呢？
　　事實上，沒有一個希臘藝術(shù)家比歐里庇得斯更加趾高氣揚(yáng)地對待自己的觀眾了；甚至當(dāng)群眾拜倒在他腳下時，他自己就以高尚的反抗姿態(tài)公開抨擊了他自己的傾向，而他正是靠這傾向征服群眾的。如果這位天才在公眾的喧噪面前過于卑怯，在他事業(yè)的鼎盛時期之前很久，他就會在失敗的打擊下一蹶不振了。由此看來，我們說歐里庇得斯為了使觀眾真正具備判斷力而把他們帶上舞臺，這一表達(dá)只是權(quán)宜的說法，我們必須尋求對他的意圖的更深的理解。相反，誰都知道，埃斯庫羅斯和索?？死账菇K其一生，甚至在其身后，都深受人民愛戴，因而，在歐里庇得斯的這些先輩那里，絕對談不上藝術(shù)品與公眾之間的脫節(jié)。是什么東西如此有力地驅(qū)使這位才華橫溢、渴望不斷創(chuàng)造的藝術(shù)家離開那條偉大詩人名聲之太陽和人民愛戴之晴空照耀著的道路？是什么樣的對觀眾的古怪垂憐致使他忤逆觀眾？他如何能因過分重視他的公眾而至于藐視他的公眾？